Ailyn

Pilar Giménez García (nascido em 29 de maio de 1982 em Esplugues de Llobregat, Barcelona) é um cantor espanhola, conhecido como Ailyn. Ela é a vocalista da banda de metal gótico Sirenia.
Sua carreira musical começou na idade de 15, quando ela estudou canto clássico e solfejo na Escola de Música de Albéniz.
Sua estréia profissional foi em 2002, em Cornellà de Llobregat, em uma mostra anual benefício de moda da cidade realizada para arrecadar dinheiro para pessoas que sofrem de Alzheimer.
Seu primeiro contrato discográfico foi como parte do encanto do grupo (um trio vocal feminino que tocava músicas de anime, J-pop e J-rock). Depois de seu primeiro álbum intitulado "Konnichiwa" e lançado em 2003, ela queria tentar a sorte como artista solo, ela começou a gravar faixas em sua própria. Em 2004, depois de completar algumas músicas para o "Orange Kimagure Road" série de anime, ela deixou o grupo.
Em setembro de 2005, ela era uma participante representa Espanha no Festival Internacional de Música Pop "Canzoni Dal Mondo", estando entre as 10 finalistas.
Em outubro, ela tem o "Silver Tabaiba" para o melhor desempenho na 5 ª Edição do Festival Internacional da Canção, nas Ilhas Canárias.
Em novembro, ela ganhou o "Gold Tabaiba" para o Melhor Cantor de uma música Publicado, na 6 ª Edição do Festival Internacional da Canção, nas Ilhas Canárias. A canção, "Puedo Sentir", foi originalmente cantada por Lena Park (Fall In Love).
Em maio de 2007, ela foi selecionada como um membro da equipe de jovens na versão espanhola do X Factor.
Nos diferentes episódios ela cantou Time After Time Moonlight Shadow, Bring Me to Life e por quê. Ela foi eliminada no quarto episódio.
Em 09 de abril de 2008, foi anunciado que Ailyn foi escolhida como a nova vocalista do Sirenia de mais de 500 mulheres. "Eu tenho selecionado como novo vocalista Sirenia como um acidente", mais tarde ela disse a um entrevistador. "Minha irmã acrescentou-los para meus amigos do myspace, mas não nos demos conta que se você quisesse fazer um teste para a banda, era necessário enviar-lhes o seu demo ou adicioná-los como amigos, então eu fiquei chocado quando me escreveu pedindo para ir à Noruega e audição para o novo vocalista. Fui lá duas vezes, a primeira vez foi um teste estúdio eo segundo com todos os membros da banda. Acho que foi selecionado porque eu sou o que Morten estava olhando para a banda, e também desde o primeiro momento nós conectamos todos os membros do Sirenia e eu. "[1]
Seu primeiro álbum com a banda é The 13th Floor, que foi lançado em 23 de janeiro de 2009. Ela também é a vocalista feminina em quinto álbum do Sirenia O Enigma da Vida, lançado em 21 de janeiro de 2011. Embora Henriette Bordvik realizada vocais em ambos os Elixir Uma de Existência e Litoral PE Sirenian, o lançamento de O Enigma da Vida faz Ailyn o vocalista primeira mulher a gravar dois álbuns full-length com Sirenia.
Em 2011, ela contribuiu para a morte do austríaco poder Serenity banda de metal do álbum e Legacy, cantando as músicas "The Chevalier" e "Oração".

Monika Pedersen

Monika Pedersen (Århus, 21 Dezembro, 1978) é uma cantora Dinamarquesa da banda Sinphonia e ex-vocalista da banda Norueguesa de gothic metal Sirenia , substituindo a cantora Henriette Bordvik. Ela também actuou como cantora convidada em algumas outras bandas como Mercenary, Effektor, Evil Masquerade, Manticora e Ad Noctum.

Henriette Bordvik

Henriette Bordvik (novembro de 1984) é uma cantora norueguesa, mais conhecida por seu trabalho como vocalista solista junto à banda de symphonic metal norueguesa Sirenia.
Henriette Bordvik ingressou no Sirenia em 2003, em substituição à cantora Fabienne Gondamin (primeira vocalista daquela banda, que desligara-se do grupo fundado por Morten Veland meses antes).
Enquanto front woman do Sirenia, Henriette excursionou em turnê durante todo aquele ano, além de, mais adiante, ter gravado e lançado exatos 2 álbuns fonográficos - a saber: "An Elixir For Existence", gravado em fins de 2003 e lançado no começo do ano seguinte, 2004; e "Sirenian Shores", um EP lançado cerca de um ano após, nos primórdios de 2005.
Em novembro de 2005, cerca de um ano e meio a dois após ter ingressado no Sirenia, Henriette Bordvik desligou-se do grupo norueguês, sendo substituída pela cantora Monika Pedersen.
Hoje em dia, Henriette trabalha como designer gráfica.

Fabienne Gondamin

 Fabienne Gondamin foi a primeira vocalista  do Sirenia. Quando Morten Veland & Co. que eles estavam procurando um vocalista para o primeiro álbum "AT Sixes e Sevens", testado entre vocalistas. Especial diferentes, entre os quais também chamada Fabienne Gondamin era uma  fabulosa menina  francesa, que emprestou sua voz excepcional para eles. Porque Morten Veland, Kristian Gundersen eo tecladista original do Sirenia, HansHenrik Varland (que depois de muito pouco tempo se aposentou por problemas pessoais) foram de Stavanger, na Noruega e no entanto, Fabienne residiu na França e foi complicado tudo para ser em uma mesma banda com a distância que separava eles, portanto, após ter participado no álbum de estréia do Sirenia, Fabienne tanto, como Morten e Kris decidiu, lamentavelmente para dividir seus caminhos.

Sirenia

Sirenia banda norueguesa de metal sinfônico, criada depois da saída de Morten Veland da banda Tristania. Apresenta uma sonoridade muito coesa, característica das composições de Veland.
A banda, cujo nome foi inspirado nas sereias da mitologia grega, sedutoras de homens com sua beleza e seu canto, foi fundada em 2001, após Morten Veland deixar Tristania, outra banda do gênero. Depois de Veland deixar Tristania, não se sabia como ambos ficariam, até 2002, com o lançamento do álbum At Sixes And Sevens, com a participação de Fabienne Gondamin nos vocais. Em 2004, com Henriette Bordvik no lugar de Gondamin, foi lançado o álbum An Elixir For Existence.
Após sua saída do Tristania, Morten restabeleceu contato com sua antiga gravadora, a Napalm Records, e seu produtor, Terje Refnes do Sound Suite Studios. Veland convidou Kristian Gundersen, que se encaixava perfeitamente em suas inclinações musicais, para integrar a banda. Gundersen era guitarrista e executava partes de vocais limpos. Também era integrado à banda o tecladista Hans Henrik Varland.
Logo em seu trabalho inicial, At Sixes and Sevens, gravado no final de 2001 e lançado no começo de 2002, o Sirenia já atraíu grande público. O álbum, que contém 9 músicas, é marcado pela presença de características de symphonic metal aliadas ao clássico gothic metal. Para os vocais femininos, foi convidada a cantora francesa Fabienne Gondamin. Também contribui com a gravação do álbum o violinista Pete Johansen. Um coral francês foi contratado para executar várias partes no opus. Jan Kenneth Barkved participou dos vocais limpos, que foram acrescentados para uma maior diversidade a esse lançamento. At Sixes and Sevens é considerado pela crítica uma grande obra com belos arranjos e uma atmosfera freqüentemente alternada entre o peso das guitarras e urros e a melancolia dos vocais clássicos e violinos.
A vocalista, Fabienne Gondamin, somente integrou a banda durante a gravação do álbum At Sixes and Sevens. Segundo Morten Veland, por ela residir na França, seria difícil um convívio, devido a distância em relação a Noruega.
Em 2003 o baterista Jonathan Perez e a vocalista Henriette Bordvik são incorporados à banda. No mesmo ano a banda saiu em turnê para divulgar o álbum. No final desse mesmo ano começam as gravações do novo álbum, An Elixir For Existence. Lançado no começo de 2004, esse novo trabalho, aparentava ser uma continuidade do primeiro. As composições continuavam bem arranjadas e produzidas, com muitas variações melódicas e cheias de detalhes. As guitarras, entretanto, estão mais presentes e distorcidas do que no outro álbum, e a voz de Henriette contribui muito para a sonoridade das canções. Um ano depois, em 2005, a banda lança um EP, Sirenian Shores.
Henriette Bordvik sai da banda em setembro de 2005, dando início à busca por uma nova vocalista. Monika Pedersen foi a escolhida. Ela vem dedicando toda sua vida à música, seja integrando bandas, coros ou trabalhando como professora de canto. Com ela, é gravado um novo álbum de estúdio intitulado Nine Destinies and a Downfall. Antes da gravação do álbum, Kristian Gundersen deixou a banda.Em 5 de novembro de 2007, a banda anunciou a saída da vocalista Monika Pedersen. Segundo nota da própria Monika no site da banda, grandes diferenças musicais a fizeram decidir que o Sirenia não era banda certa para ela, apesar dos bons momentos durante sua curta estadia. Monika retornou à sua antiga banda, Sinphonia.
Kristian Gundersen decidiu dedicar-se mais aos seus outros projetos, o New Beed e o Elusive. Enquanto o tecladista Hans Henrik Varland, preferiu dar mais tempo a sua família deixando o mundo da música. O guitarrista que substituiu Gundersen foi Bjornar Landa
Em 9 de abril de 2008 foi anunciada Ailyn como a nova vocalista da banda.
Em 19 de maio de 2008 foi anunciado que Bjornar Landa tinha deixado a banda, para ter mais tempo com a sua família e estudos.Ele foi substituído por Michael S. Krumins.
Sirenia começou a gravar seu quarto álbum em julho de 2008.O novo álbum, chamado The 13th Floor foi concluído em setembro e o lançamento em foi dia 20 de janeiro de 2009.
Em fevereiro de 2010, anunciaram que um novo álbum da banda será lançado em Dezembro de 2010 ou em Janeiro de 2011, não se sabe ao certo, mas os vocais continuam com Ailyn. Em 16 de Outurbo é anunciado que o 5° álbum, The Enigma of Life será lançado dia 21 de Janeiro de 2011. Também foi divulgada a "track-list" do álbum.

Mariangela Demurtas

Mariangela "Mary" Demurtas (Ozieri, 4 de Novembro de 1981) é uma cantora italiana, vocalista da banda norueguesa de gothic metal Tristania. Nascida em Ozieri, Sardenha, mas crescida em Bitti - uma comuna italiana da província de Nuoro, na região da Sardenha -, em 1998, ainda durante o Ensino Médio, Mary (como gosta de ser chamada) participou de um programa de intercâmbio cultural através da Associação-Intercultura AFS na República Dominicana. Concluído seu curso científico em Ozieri, mudou-se para Sassari - província italiana da região da Sardenha -, onde matriculou-se na Faculdade de Línguas e Literaturas, pela qual, alguns anos mais tarde, licenciou-se em Letras. Hoje, é pós-graduada em Letras. Durante os anos de faculdade, a então universitária integrou o elenco de uma companhia teatral. Depois de concluir sua graduação, Mary mudou-se para Milão, comuna italiana onde residiu até seu ingresso na banda norueguesa de symphonic metal Tristania. Já tendo cantado, desde criança, em competições musicais em seu país-natal - algumas de elevado nível - e, a partir da adolescência, em bandas de metal italianas - a saber, por exemplo: "Reel Fiction" e "Alight" -, seu reconhecimento em nível mundial deu-se há pouco tempo, mais especificamente em 19 de Outubro de 2007, quando foi anunciada oficialmente como a nova vocalista da banda de gothic metal norueguesa Tristania (contratada para substituir a cantora lírica e professora de técnica e interpretação vocais norueguesa Vibeke Stene, que se desligara do grupo em Fevereiro daquele ano). Mariangela Demurtas, enquanto recém-contratada como front woman do Tristania, ainda não lançou nenhum álbum fonográfico, mas, em Maio de 2008, excursionou em uma turnê pela América do Sul, além de já se ter apresentado em concertos em países europeus como Alemanha, Rússia e Ucrânia durante os idos de Fevereiro de 2008, ao lado de sua nova banda Segundo sua página pessoal no site de relacionamentos "My Space", Mary é comprometida, estando envolvida em um relacionamento amoroso actualmente, e, embora ainda não tenha filhos, pretende tornar-se mãe no futuro. Quanto à sua religião, Mariangela é ateia. Apaixonada pela leitura, entre seus títulos predilectos estão: "Genealogia da Moral" (Nietszche), "A Insustentável Leveza do Ser" (Milan Kundera), "Dream Story" (Arthur Schnitzler), "Ressurreição (Tolstoj)", "Noites Brancas" (Dostoevskij), "Il Giorno del Giudizio" (Salvatore Satta), e outros. Mary tem influências musicais de: Janis Joplin, Diamanda Galas, Lisa DalBello, Lauryn Hill, Skin, Chris Cornell e Jeff Buckley.

Vibeke Stene

Vibeke Stene (pronuncia-se víbêkah stênah; Sokndal, 17 de Agosto de 1978) é uma cantora lírica e professora de música norueguesa, conhecida por ter sido vocalista da banda de gothic metal Tristania. Vibeke Stene iniciou em seus estudos musicais ainda na adolescência, aos treze anos de idade, frequentando aulas regulares de canto lírico. Em 1994, aos dezasseis, mudou-se para a sede de seu condado, Stavanger, onde continuou a estudar música e a leccionar canto. Antes de sua carreira musical, também morara em Kristiansand e em Oslo. Através de amigos em comum, começou na banda em 1997 como uma cantora contratada apenas para alguns vocais da primeira demo, Tristania. Em seguida, passou a fazer parte da banda permanentemente, substituindo uma antiga vocalista. Em Fevereiro de 2007, após dez anos com o grupo e cinco álbuns de estúdio lançados, motivos pessoais a fizeram sair da banda. Apesar de surgirem rumores de que ela estaria sendo cogitada como a nova vocalista do Nightwish após a saída de Tarja Turunen, a própria cantora desmentiu. Posteriormente, disse ao público que deixou a banda para leccionar canto, um sonho que sempre havia perseguido. A cantora também já trabalhou com o Green Carnation no álbum Journey to the End of the Night, lançado em 1999, bem como com a banda Samael, no álbum Solar Soul, lançado em 2007.

Tristania

A banda UZI Suicide teve origem na Noruega em 1993. Tocando um estilo bem próximo do Heavy Metal, iniciou o trabalho com o guitarrista Morten Veland e o baterista Kenneth Olsson. Em 1995, com a entrada de Einar Moen, a banda mudou o nome para Tristania.
Veland e Moen deixaram a banda no ano seguinte, devido a alguns problemas relacionados a direcção musical. Passado algum tempo, Veland e Moen decidem reiniciar os trabalhos musicais e ressuscitar o antigo projecto de uma banda. Olsson foi convidado para retornar ao grupo. O baixista Rune Osterhus e o guitarrista Anders Hidle também integraram o Tristania, agora com uma proposta musical voltada para o Doom/Gothic Metal, no ano mesmo ano de 1996.
Passados alguns meses dedicados para as próprias composições, o Tristania preparava-se para entrar em estúdio. Mas algo ainda faltava: o vocal feminino. Poucas semanas antes das gravações, Vibeke Stene foi apresentada à banda, e sua voz harmoniosa encaixou-se com perfeição nas músicas. O Tristania estava pronto para o primeiro trabalho da carreira.
Em Maio de 1997, o CD independente de estreia saiu com 500 cópias para divulgação entre as gravadoras, rádios, revistas e jornais. Uma pequena parte foi vendida pelos próprios integrantes para ajudar a cobrir despesas com a produção.
A reacção da imprensa superou a expectativa, e Vibeke foi convidada para integrar o Tristania definitivamente. Ainda em 1997, este demo chegou até a gravadora Napalm Records, que não hesitou em fechar contrato com a nova banda. Outros três CD’s foram lançados e a demo foi regravada com mais qualidade.
O CD Window’s Weeds foi para as lojas e o resultado não poderia ter sido melhor. O primeiro álbum oficial trazia um metal gótico sinfónico repleto de arranjos clássicos e corais líricos. Pouco tempo depois, o EP Angina foi lançado, antecipando o que viria no próximo trabalho.
Beyond The Veil é um dos grandes álbuns de Metal de todos os tempos. Foi com este trabalho que o Tristania conquistou definitivamente o público. Com a qualidade inconfundível de suas faixas, o CD atingiu em cheio os amantes do emergente Gothic Metal e a banda surgiu na cena mundial como uma revelação da música norueguesa.
Na gravação do CD seguinte, o vocalista Veland deixou a banda. O trabalho World of Glass seria comprometido se não fosse a participação de Ronny Thorsen (Trail of Tears), que foi convidado para gravar os vocais rasgados de Morten Veland. Quando lançado, World of Glass repercutiu de forma extremamente positiva, comprovando o talento e a capacidade do Tristania.
Em 2004, a banda realizou uma turnê europeia ao lado do Therion. Ao todo foram mais de 30 apresentações na Polónia, Itália, França, Inglaterra, Bélgica, Alemanha e outros países. No mesmo ano, tiveram início as gravações do novo álbum.
O Tristania voltou aos estúdios a partir de Abril de 2004 para gravar Ashes. O novo álbum traz nove faixas inéditas e conta com a produção de Børge Finstad e arte gráfica de Christian Ruud. A música Equilibrium foi escolhida para a divulgação e também se tornou o primeiro clipe da banda.
Lançado em Janeiro de 2005, Ashes é um trabalho sofisticado com arranjos impecáveis que caracterizam a discografia do Tristania. Em Abril, a banda lança o videoclipe da faixa Libre, gravado na Suécia. Em Junho, o guitarrista Svein Terje Solvang, que já actuava como músico de apoio, é efectivado como membro da banda. Em Março do ano seguinte, iniciam-se as gravações do novo álbum. Porém, o vocalista Kjetil Ingebrethsen anuncia seu desligamento "amigável" da banda, alegando motivos pessoais.
Em Maio, as gravações são concluídas; mas o lançamento do novo trabalho intitulado Illumination ainda não tem previsão. Uma turnê agendada para Setembro é adiada devido ao fato de Vibeke estar concluindo seus estudos.
Finalmente, em Janeiro de 2007, Illumination é lançado. Este trabalho segue a linha de Ashes, no qual as onze músicas destacam o peso das guitarras e os vocais guturais, mesclado com breves passagens de sintetizadores e corais. Os destaques são as faixas Mercyside e Deadlands.
No final de Fevereiro, a banda anuncia em seu site oficial o desligamento de Vibeke Stene. A nota oficial cita que Vibeke deixou a banda por iniciativa própria e questões pessoais. Sem dúvida, é uma grande perda, não apenas para a banda, mas para toda a cena do Metal.
Apenas em outubro o Tristania anunciou oficialmente a substituta de Vibeke Stene. Mariangela Demurtas, italiana de 28 anos, era a nova "front woman" da banda norueguesa. Mariangela, apelidada de Mary, teve passagens em outras bandas menos expressivas e tornou-se membro do Tristania ao enviar uma demo para ser avaliada. Assim, Mary foi convidada para uma audição e, em seguida, foi escolhida pela própria banda e produtores.
Em maio de 2008, o vocalista Østen Bergøy publicou no blog do grupo no MySpace que o guitarrista Svein Terje não faz mais parte do Tristania. Segundo a publicação, Terje não especificou motivos para tal decisão. Bergøy afirma que "A hora não poderia ser pior" e ainda que ama Terje como um irmão, mas que "isso foi como ser apunhalado pelas costas". “De todo modo, faremos a turnê com Anders [Hidle] como único guitarrista. Não é a situação ideal mas faremos funcionar” comenta o vocalista. Após isso a banda tocou em vários festivais na América do Sul, México e no Masters of Rock na República Checa.Como outros compromissos gradualmente colocar uma pressão sobre a dedicação dos antigos membros 'da banda, Tristania reconhecidos os benefícios associados à renovação da programação com os membros que possam comprometer de forma mais permanente. A segunda adição forte veio com o baixista Ole Vistnes (Zerozonic), que passou de co-participação como músico para se tornar um membro permanente no início de 2008. Vistnes provou ser uma força considerável criativa da banda e é agora um dos principais compositores.

Em 2009, Gyri Smordal Losnegaard (Octavia Sperati) assumiu o papel de segundo guitarrista. Logo se tornou evidente que o baterista Lie Tarald (Diabla) seria seguir o exemplo Vistnes. Finalmente, depois de responsabilidades parentais o vocalista Østens Bergøy tornou-se incompatível com os futuros esforços musicais, a banda decidiu solicitar amigo de longa data e vocalista Kjetil Nordhus (Trail of Tears, Green Carnation) para se juntar a banda de forma permanente. Nordhus é uma escolha digna capaz de combinar estilo característico Bergøy do vocal. Já com a nova formação a banda apresnetou-se na Noruega em Kristinsand e Joperland, em Sibiu na Romenia no Artmania Festival e finalizando suas apresentações de 2009 na Alemanha, uma delas no aclamado Wacken Open Air.

Em 23 de Junho de 2010 a banda a anuncia o nome de seu novo álbum, intitulado de "Rubicon", gravado durante os primeiros meses de 2010 em diversos estúdios na Noruega. Desta vez, a banda foi fortemente envolvido em todos os aspectos do processo, como a maior parte da produção estava nas mãos dos membros da banda Anders Hidle e Ole Vistnes. Waldemar Sorychta, que produziu "illumination" e também contribuindo para a pré-produção de "Rubicon", continua a desempenhar um importante papel como co-produtor. Sorychta também é responsável pela mixagem do disco, juntamente com Dennis Koehne em Flying Pigs Studio.

Como os lançamentos anteriores, "Rubicon" congratula-se com uma série de músicos convidados, o mais notáveis contribuições provenientes Østen Bergøy nos vocais e um reencontro com a fantástica performance de violino de Pete Johansen. Com o novo registro, Tristania também reviveu outro colaboração passado, reunindo-se com sua ex-gravadora Napalm Records.

Com um produto sólido na mão e um line-up forte, Tristania re-surge com uma nova confiança e vitalidade. Após o lançamento do álbum, a banda pretende promover o novo álbum extensivamente, começando com o "Rubicon Tour 2010", em outubro, que irá levá-los a 9 países europeus em 16 dias.
O Tristania é considerado uma das precursoras de seu estilo, surgindo a partir dela, várias outras, principalmente da Noruega, que traçam o mesmo perfil musical, tornando-se uma referência.

Floor Jansen "ReVamp"

Em 2009, mesmo ano do fim da banda After Forever, Floor Jansen anunciou a retomada aos palcos com a banda ReVamp, que conta com Jaap Melman como baixista, Jord Otto e Arjan Rijnen como guitarristas, Ruben Wijga como tecladista e Matthias Landes como baterista.
O primeiro disco, homônimo, foi lançado em maio de 2010. FLOOR deixa o estilo symphonico,e parte para o agressivo,com músicas densas e precisas.

ReVamp

ReVamp é um banda holandesa de Symphonic Metal, fundada pela vocalista Floor Jansen em 2009, mesmo ano em que sua antiga banda, After Forever, acabou.
Após o fim da banda After Forever, a vocalista Floor Jansen anunciou que já estava empenhada em montar uma banda e apresentar material aos fãs o mais rápido possível. Na edição de 2009 do Metal Female Voices Festival, no qual ela fez uma participação especial no concerto da banda Epica, cantando junto com Simone Simons a canção “Follow in the Cry”, revelou o nome de sua nova banda: ReVamp, que em inglês, significa “Renovar". Após o anúncio da formação de uma nova banda, Floor passou a procurar músicos para a gravação do primeiro disco, até conhecer o famoso produtor Waldemar Sorychta, quando ele estava produzindo um álbum do Grip Inc. e convidá-lo. Em seguida, chamou o amigo de longa data Joost van den Broek para a sua banda. Naquele mesmo ano, Floor postou dois vídeos no YouTube com vários artistas famosos do metal lhe desejando sorte. O primeiro com Simone Simons, Liv Kristine, Doro Pesch, Tarja Turunen e o segundo com Charlotte Wessels, Marco Hietala e Anneke van Giersbergen.
Logo mais, em Novembro, anunciou que estava procurando integrantes para sua banda ao vivo: guitarrista, tecladista, baterista e baixista. Segundo ela, para poder mandar material, o musico devia morar na Holanda, Bélgica ou Alemanha, compreender a posição de uma banda iniciante, ter seus próprios instrumentos e, além de tudo, ser homem – fator esse que despertou indignação de muitos fãs, pois argumentam que o sexo de um indivíduo não mede o seu talento.
No começo de Novembro do mesmo ano, mesmo sem o lançamento de nenhuma música, iniciou-se uma petição para trazer o ReVamp para a América Latina, sendo criado pelos fãs daquela região. Floor gostou tanto que agradeceu o movimento em português no seu Twitter:

Simone Simons

Simone Simons (Hoensbroek, 17 de Janeiro de 1985) é uma cantora lírica e instrumentista dos Países Baixos, vocalista da banda de metal sinfónico Epica.
Simone Johanna Maria Simons iniciou em seus estudos musicais ainda na infância, aos dez anos de idade, quando passou a assistir a aulas regulares de flauta, instrumento musical que pratica até os dias de hoje. Algum tempo após, passou a frequentar aulas também de canto popular, estudando o repertório vocal jazzístico.
Em 2000, aos quinze, ouviu pela primeira vez a banda de metal sinfônico finlandesa Nightwish, mais especificamente seu álbum Oceanborn, apaixonando-se pela voz da cantora lírica Tarja Turunen. Destarte, a fim de se aprimorar ainda mais como intérprete, começou a se dedicar ao estudo do canto lírico. A tradição coral também se fez chave-mestra na formação musical de Simone. Em 2002, integrou o elenco, como coralista, de um grupo coral holandês, onde manteve ainda mais contacto com o repertório erudito vocal.   Em 2002, conheceu o compositor, arranjador, orquestrador, cantor e instrumentista neerlandês Mark Jansen - fundador e então um dos compositores, vocalistas extremos, guitarristas e letristas da banda de metal sinfônico dos Países Baixos After Forever -, de quem tornou-se amiga e com quem, mais tarde, envolveria-se em um relacionamento amoroso.
Em 2002, Jansen desligou-se do After Forever, fundando um novo projeto musical, a saber, a banda de metal sinfônico Epica, então chamada Sahara Dust; não obstante, relutante, não chamou Simone para assumir os vocais líricos do grupo - uma vez que ela, ainda que também fosse cantora lírica, ainda contava apenas dezessete anos de idade, demasiado jovem para assumir tamanha responsabilidade, consoante a opinião do musicista. Ao contrário, convidou a cantora lírica, compositora e letrista norueguesa Helena Michaelsen (ex-vocalista da banda de metal sinfônico da Noruega Trail of Tears) para integrar o elenco como vocalista feminina.
Foi tão-somente no início de 2003, com a saída de Michaelsen, que Simone Simons, diante do convite de Mark Jansen, não recusou e elevou-se à posição de vocalista do Sahara Dust. Naquele mesmo ano, a banda, que havia acabado de mudar seu nome para Epica, lançou sua primeira demo e seu primeiro álbum de estúdio - respectivamente chamados Cry for the Moon e The Phantom Agony - e Simone Simons entrou para o mercado fonográfico.
Simone Simons, ao longo de seus primeiros cinco anos ao lado do Epica, já lançou doze álbuns fonográficos (uma média de um disco a cada cinco meses), a saber: os álbuns de estúdio The Phantom Agony, de 2003, Consign to Oblivion, de 2005, The Score - An Epic Journey, de 2005, e The Divine Conspiracy, de 2007; os compactos "The Phantom Agony", de 2003, "Feint" e "Cry for the Moon", ambos de 2004, "Solitary Ground" e "Quietus (Silent Reverie)", os dois de 2005, "Never Enough", de 2007, e "Chasing the Dragon", de 2008; e o DVD We Will Take You with Us, de 2004.
O Epica já se apresentou em concertos ao redor do mundo todo, dentre os quais, quanto às turnês européias, destacam-se os importantes festivais Lowlands, Metal Female Voices Fest e M'era Luna.
Em 14 de Junho de 2008, em um concerto no Miskolc Ice Hall, na Hungria, Simone Simons interpretou peças musicais do repertório erudito, de compositores clássicos como Mozart, Verdi, Vivaldi, Dvorak, Grieg, Carl Orff e Prokofiev, além de canções de sua própria banda (reescritas especialmente para o evento), ao lado do Epica e de uma orquestra sinfônica e um grupo coral húngaros.
Em 16 de Outubro de 2009 foi lançado o novo álbum da banda, intitulado Design Your Universe.

Epica

No final de 2002, Mark Jansen saiu da banda After Forever, alegando divergências musicais com os demais integrantes, que desejavam um direcionamento mais pesado e menos sinfônico. Começou a procurar músicos para se integrarem ao seu novo projeto, inicialmente nomeado Sahara Dust. No começo, a banda contou com Helena Michaelsen (ex-integrante do Trail of Tears) como vocalista, mas logo depois ela abandonou o grupo e deu lugar a uma, até então, desconhecida mezzo-soprano, Simone Simons, na época namorada de Jansen. A banda estava completa com o guitarrista Ad Sluijter, o baterista Jeroen Simons, o baixista Yves Huts e o tecladista Coen Janssen.
Em 2003, ainda intitulada Sahara Dust, lançou a demo Cry for the Moon. No mesmo ano o nome da banda mudou para Epica, inspirado no álbum homônimo da banda Kamelot. Sobre o novo nome:
    Epica é um lugar do universo onde nós podemos encontrar as respostas para as mais importantes perguntas sobre a vida. A maioria de nossas letras é parecida com o significado de Epica. E o Kamelot acabava de gravar seu álbum intitulado Epica. Nós adoramos o título. A maioria dos membros, incluindo eu, adora ouvir Kamelot. Então decidimos mudar o nome para Epica.   
— Simone Simons
Em junho a banda lança seu primeiro álbum, The Phantom Agony, com nove faixas, destacando-se "Cry For the Moon", "Feint" e "The Phantom Agony". O álbum conta uma forte influência da música árabe, nítida na faixa "Seif al Din". Os vocais são divididos entre a soprano Simone Simons e a voz gutural de Mark Jansen. A participação de oito vozes compondo o coral atribui um aspecto grandioso, especialmente na faixa de abertura "Adyta", cantada em latim. Sétima faixa, "Run for a Fall" foi escrita por Mark Jansen e disserta sobre sua saída do After Forever. "Façade of Reality" aborda os atentados de 11 de Setembro, incluindo um trecho com declarações de Tony Blair.


Mark Jansen
Em 2004, a banda lançou o DVD We Will Take You With Us, que incluía gravações em estúdio de canções do álbum The Phantom Agony, making of, os vídeos musicais deles até o momento ("Feint" e "The Phantom Agony") e biografia.
Chegado Abril de 2005, o grupo lança Consign to Oblivion, um álbum baseado na cultura e história Maia; Mark Jansen é apaixonado pelo tema - esteve no México pela primeira vez com o After Forever - e diz que acredita em certos princípios que os Maias tinham. O álbum aumentou consideravelmente a base de fãs. Já Consign to Oblivion contém onze faixas, destacando-se "Solitary Ground", "Quietus", "Mother of Light", a faixa título "Consign to Oblivion" (com participação de André Matos no coral) e um dueto com Roy Khan, vocalista do Kamelot - "Trois Vierges". Em Setembro de 2005, foi lançado The Score - An Epic Journey. No entanto, o álbum não é um trabalho regular do sexteto, mas sim a trilha sonora que a banda fez para o filme Joyride. Em dezembro de 2005 o Epica fez sua primeira turnê pela América do Sul, passando por diversas cidades do Brasil.
Na metade de Setembro de 2006 a banda acaba sua primeira turnê nos Estados Unidos e Canadá, com a banda Kamelot; neste mesmo tempo, o baterista Jeroen Simons deixa o grupo. Em Dezembro de 2006, o grupo anunciou em seu sítio oficial que Ariën van Weesenbeek do God Dethroned seria o baterista do próximo álbum da banda. E em meados do ano Simone Simons e Mark Jansen terminam seu namoro.


Ad Sluijter
Após a falência da Trasmission Records a banda ficou quase um ano sem gravadora, até que em Abril de 2007 assinou com a Nuclear Blast Records, mesma gravadora de bandas como In Flames, Therion, Stratovarius, Children of Bodom, Dimmu Borgir e Nightwish. A banda ainda luta com a Trasmission Records para conseguir os direitos autorais de alguns de seus álbuns e lançar o DVD inédito filmado em Paradiso. O novo álbum é The Divine Conspiracy, lançado em 7 de Setembro na Alemanha e em 10 de Setembro no resto da Europa e produzido por Sascha Paeth. Além da participação do baterista Ariën van Weesenbeek, também teve como convidado o guitarrista Sander Gommans do After Forever, com seus vocais guturais em uma das faixas. O grupo garantiu que seria o álbum com o som mais pesado de toda a história da banda. É também o primeiro álbum totalmente conceitual deles: carrega a teoria que Deus criou as diferentes religiões e as lançou sobre a humanidade para ver se são capazes de encontrar sua verdadeira natureza, realizando com que todas as religiões atualmente são a mesma. E também deu conclusão para o conceito The Embrace That Smothers, que se iniciou no álbum Prison of Desire da banda After Forever e teve continuidade em The Phantom Agony com o Epica. O primeiro compacto do álbum é "Never Enough", que inclusive recebeu duas versões em vídeo, com o renomado diretor Ivan Colic. O álbum foi muito bem recebido tanto pelos críticos quanto pelos fãs tendo como destaque as canções "Death of a Dream", "The Obsessive Devotion", "Menace of Vanity", "Chasing The Dragon", "Safeguard To Paradise", "Sancta Terra" e a faixa título "The Divine Conspiracy". Em 3 de dezembro Ariën van Weesenbeek se torna o baterista interino da banda.
Foi divulgado no sítio oficial da banda, através de uma nota escrita pela própria Simone, que ela estava infectada pela Staphylococcus aureus, uma bactéria resistente à meticilina (também conhecida como MRSA). A cantora passou por diversas cirurgias mas o tratamento é longo e diário, o que obrigou a banda a rever a data de diversas apresentações. Em março de 2008 a banda divulga que para substituir Simone, que ainda está doente, convidaram Amanda Somerville, que havia participado em todos os álbuns do Epica como segunda voz. Em 15 de maio Simone volta a se apresentar ao vivo, já recuperada, apresentação feita para comemorar o quinto aniversário do álbum The Phantom Agony.


Yves Huts
Em 14 de junho 2008 foi realizado The Classical Conspiracy, um concerto no Miskolc Ice Hall (Hungria) em que tocaram peças clássicas de Mozart, Dvořák, Verdi, Orff, Prokofiev, Grieg e Vivaldi junto a uma orquestra e a um coral, mas seguindo o estilo da própria banda. Também algumas de suas próprias canções foram reescritas especialmente para o evento.
No fim de 2008 Ad deixa a banda por não estar mais se sentindo bem pelas turnês e pelo pouco tempo que o restava para fazer outras coisas, segundo nota oficial no MySpace do guitarrista. As buscas por um novo integrante continuaram até meados de janeiro de 2009. Reuniu-se ao grupo o guitarrista Issac Delahaye, do God Dethroned.
Em maio de 2009 é lançado o álbum ao vivo do show The Classical Conspiracy, sendo duplo e contendo 28 músicas, alcançando a vigésima terceiro posição na parada oficial holandesa. No dia 16 de outubro de 2009 foi lançado o álbum Design Your Universe,[2] com a temática de que todos estamos ligados a nível subatômico e que podemos influenciar o mundo através dos nossos pensamentos, e continua nele o conceito A New Age Dawns. O trabalho foi bem recebido pelo público e pela crítica sendo considerado por muitos o melhor álbum da banda, podendo com destaque para "Unleashed", "Martyr Of The Free World", "Kingdom Of Heaven", "Desconstruct" e "Design Your Universe". Neste álbum é dada continuidade ao conceito A New Age Dawns. No Metal Female Voices Fest VII, no dia 17 de janeiro de 2010, a banda gravou um DVD ao vivo, ainda sem data de lançamento ou maiores informações.
No dia 1 de janeiro de 2010 a banda anúncia o lançamento de um novo single intitulado This Is The Time, toda a renda adquirida com a venda dele será revertido à ONG WWF. No dia 12 de fevereiro a banda sofre um acidente de trânsito em uma auto-estrada canadense, não há feridos mas por pouco o motorista do ônibus conseguiu evitar uma colisão frontal

Floor Jansen

Floor Jansen  (Goirle, 21 de Fevereiro de 1981) é uma compositora, arranjadora, orquestradora, cantora lírica e popular, multi-instrumentista (piano, flauta e guitarra eléctrica), letrista e professora de técnica e interpretação vocais natural dos Países Baixos.
A artista tornou-se mundialmente conhecida por ter sido a vocalista e uma das compositoras, arranjadoras, orquestradoras e letristas da extinta banda de metal sinfônico neerlandesa After Forever - da qual foi integrante durante exactos 12 anos, de 1997 a 2009.
É actualmente vocalista da banda ReVamp.
Floor Jansen iniciou seus estudos musicais em 1996, aos quinze anos de idade, frequentando aulas regulares de piano clássico, flauta e guitarra elétrica - instrumentos musicais estes que a artista pratica até os dias de hoje, ainda que jamais os tenha tocado profissionalmente, seja em seus álbuns fonográficos, seja ao vivo, uma vez que, desde todo o sempre, vem se dedicando, através de sua carreira profissional, tanto à interpretação vocal quanto às composições musical e lírica.
As primeiras lições de canto lírico e composição musical aprendidas por Floor Jansen deram-se na prática, ao trabalhar ao lado do compositor, arranjador, orquestrador, cantor e instrumentista neerlandês Mark Jansen, fundador, antigo compositor, arranjador e orquestrador, e ex-guitarrista do After Forever. Quando entrou na banda, em 1997, Floor ainda era adolescente, contando apenas com dezesseis anos de idade.
No entanto, decidida a se elevar ao status de musicista profissional, em 1999, com dezoito anos de idade, Floor Jansen iniciou em seus estudos de canto, ingressando na Rockacademie (uma espécie de conservatório musical dos Países Baixos, mas direcionado especificamente a músicos de rock e de música pop), onde estudou canto popular (técnica e interpretação vocais), além de aprender tanto sobre indústria fonográfica quanto sobre ensino e didática em música. Com duração de exactos cinco anos, o curso foi concluído em 2004 - e, como o After Forever estava lançando seu quarto álbum de estúdio, a saber, Invisible Circles, justamente naquele ano, a então formanda apresentou, como trabalho de conclusão do curso, um bem-sucedido concerto musical de sua própria banda à bancada avaliadora.
Não obstante, em 2002, quando ainda estudava na Rockacademie, paralelamente passou a ter aulas regulares de canto lírico também em um conservatório vocal, em Tilburg, tendo, lá, estudado teatro musical e um ano de ópera.

Em 2003, Floor Jansen participou de um concurso para jovens talentos nos Países Baixos, concurso este que, tal como fazia anualmente, premiaria o vencedor com o acesso ao Music Theater (um renomeado conservatório musical neerlandês que, de um ingresso disputadíssimo, aceita tão-somente de 10 a 15 alunos por ano ao seu corpo discente): a candidata classificou-se em primeiro lugar no concurso, ingressando, pois, no Music Theater.
Seus estudos tanto de canto lírico quanto de popular junto ao conservatório vocal, à Rockacademie e ao Music Theater tornaram-na de todo apta à interpretação vocal de peças musicais tanto do repertório erudito quanto do popular, seja de metal ou rock, seja de quaisquer outros géneros musicais.
A partir de então, continuou a estudar ainda mais, estudando através tanto de aulas regulares quanto de sorte autodidáctica. Mesmo hoje em dia, Floor Jansen ainda frequenta aulas de canto.
Em 2009, mesmo ano do fim da banda After Forever, Floor Jansen anunciou a retomada aos palcos com a banda ReVamp, que conta com Jaap Melman como baixista, Jord Otto e Arjan Rijnen como guitarristas, Ruben Wijga como tecladista e Matthias Landes como baterista.
O primeiro disco, homônimo, foi lançado em maio de 2010. FLOOR deixa o estilo symphonico,e parte para o agressivo,com músicas densas e precisas.

After Forever

A banda holandesa After Forever teve seu início de carreira muito semelhante ao de tantas bandas de Rock. O fator que fazia deles um grupo especial, foi a proposta musical predominante em seus trabalhos.
Tocando covers de seus artistas preferidos, como Iron Maiden e The Cult, a banda surgiu em meados de 1995 com o nome de Apocalyps. Porém, os jovens integrantes consideravam este nome comercial e superficial. A expressão After Forever, traduzia com fidelidade a proposta musical profunda e lírica da banda. Este foi o nome adotado. A partir desse momento, os ensaios foram voltados para as próprias composições e o objetivo de lançar um trabalho autêntico começava a se concretizar.
Em meados de 1997, a vocalista Floor Jansen une-se a banda e completa a formação que gravou a primeira demo. Em 1999, várias gravadoras fizeram propostas para lançar o trabalho dos talentosos e jovens músicos. A conceituada Transmission Records venceu a concorrência.
Hans Pieters e Dennis Leidelmeijer conduziram e produziram as gravações de Prison of Desire no estúdio Excess, em Rotterdam. Os coroais foram feitos no RS 29 com o produtor Oscar Holleman, que já havia trabalhado com Ayreon e The Gathering.
O resultado foi ansiosamente aguardado pelos integrantes. As cinco músicas de estréia traziam o soprano indefectível de Floor, aliado às guitarras e vocais urrantes de Mark Jansen e Sander Gommans. O instrumental agressivo da banda trazia ainda um coral profissional de cinco vozes e arranjos clássicos. A produção do CD de estréia era de uma qualidade e imponência poucas vezes vista no cenário fonográfico da Holanda. Sharon den Adel (integrante do Within Temptation), dividiu os vocais da faixa Beyond Me com Floor. A atmosfera sombria das músicas ressuscitava a melancolia medieval. Prison of Desire foi muito bem recebido pela crítica européia. No Brasil, o resultado também foi muito bom; sendo aclamado pelos leitores das principais revistas do gênero.
Em 2002 é lançado Decipher, segundo álbum oficial da banda. Neste disco, fica evidente a evolução e o amadurecimento musical. Porém, em abril deste ano, o vocalista e fundador Mark Jansen, desliga-se da banda. Segundo Mark, a intenção é dar continuidade na carreira musical com um estilo semelhante ao After Forever, formando posteriormenete, então, a banda Epica.
Em novembro de 2003, o single Exordium é lançado trazendo 6 faixas e o clipe My Choice. Neste momento, o After Forever já havia se consolidado como uma das maiores revelações do Gothic Metal.
Março de 2004 foi o mês de lançamento do tão esperado álbum Invisible Circles. Com músicas mais diversificadas e bem diferente dos trabalhos anteriores, o disco traz temas bem atuais, tendo a história de uma garota, filha de pais adolescentes numa gravidez indesejada.
Em julho de 2005, a banda promoveu uma turnê sul-americana. No Brasil, o After Forever fez quatro apresentações no final do mês, passando por Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo e Porto Alegre.
O impacto e o entusiasmo foram tão grandes que a banda fez um pequeno vídeo com imagens de bastidores, declarações dos integrantes e trechos dos shows no Brasil. A vocalista, Floor Jansen, afirma que na primeira noite, o público fez tanto barulho que foi difícil superá-los. Esta é, sem dúvida, uma prova de como a banda holandesa é querida e popular entre o público brasileiro.
Remagine, lançado em outubro de 2005, é o quarto álbum do After Forever. Este trabalho traz 12 faixas e teve o instrumental gravado no Excess Studio, em Rotterdam. Enquanto os vocais, os trechos clássicos e a mixagem foram feitos no Gate Studio, na Alemanha, sob a produção de Sascha Peath e Miro em Wolfsburg.
O título é a combinação das palavras "Reflection" e "Imagination". Segundo a vocalista, Floor Jansen: "É realmente um passo a frente em nossa carreira. Vejo-o com todas as características do After Forever, contudo trazendo novas idéias à nossa música. Temos melodias bem fortes para nossos fãs, e músicas que marcarão nossa história".
Nos primeiros meses de 2006, o After Forever viaja em turnês e se apresenta em países como Espanha, Itália e França. Em março, anuncia o rompimento com a gravadora Transmission Records. Segundo informações do site oficial, a gravadora fazia um fraco trabalho de publicidade. Porém, ainda pela Transmission Records, é lançado um álbum duplo, intitulado Mea Culpa, contendo 32 faixas ao total, sendo a maioria versões de grandes sucessos. No mês de outubro, a banda faz apresentações no Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Neste momento, o novo álbum já está em plena produção.
Em março de 2007, a banda disponibiliza o videoclipe da faixa Energize Me, que comporia o novo trabalho. Finalmente, em abril, é lançado o álbum After Forever.
After Forever traz doze faixas. Segundo Sander Gommans, "você pode ouvir a energia de Prison Of Desire, a melancolia de Decipher, a abordagem progressiva de Invisible Circles e os elementos mais acessíveis contidos em Remagine. É impossível sermos mais After Forever do que isso".
Neste trabalho, a banda dá continuidade às tendências de Remagine e se distancia um pouco mais de Prision of Desire e Decipher. Os destaques são Cry With A Smile, Empty Memories e Dreamflight. Ainda, há uma expectativa de um DVD para 2007 no qual parte das gravações serão realizadas em um show na Holanda.
Em maio, o guitarrista Sander Gommans, por motivos de saúde, abandona as turnês. George Oosthoek (Orphanage) é convidado para substituí-lo.

Apesar da mudança de estilo nos últimos trabalhos, o After Forever figura como uma das maiores bandas de seu gênero, revolucionando os conceitos de metal, sem se limitar à fronteiras comerciais.
Em janeiro de 2008, After Forever anunciou em seu website que a banda daria um tempo de, pelo menos, um ano. Em uma entrevista com a rádio Ragnarök, Floor disse que a banda se juntaria no início de 2009 para discutir o futuro do After Forever.
No dia 5 de fevereiro de 2009, a banda anunciou seu fim. Segundo comunicado no site oficial, a pausa em 2008 e parte de 2009 fez com que percebessem não terem mais energia para continuar.

The Agonist

The Agonist é uma banda canadense de death metal melódico formada em 2004, na cidade de Montreal. The Agonist (inicialmente conhecido como The Tempest) foi formado pelo guitarrista Dani Marino, o baixista Chris Kells, Sónia Ferreira e a vocalista Alissa White-Gluz. Por questões jurídicas foi solicitada a mudança de nome ao ser assinado o contrato com a gravadora Century Media Records. Eles lançaram o primeiro álbum chamado em 14 de Agosto de 2007. Ao lançar o álbum os integrantes sentiram-se estimulados a adicionar um baterista a banda, e então Simon McKay torna-se oficialmente um dos membros do The Agonist. Em 28 de Agosto de 2007 é lançado o vídeo "Business Suits and Combat Boots", dirigido pelo aclamado director David Brodsky. O vídeo foi eleito o número 6 do ano de 2007, pelo programa Headbanger's Ball da emissora de TV americana MTV2. Após lançar seu primeiro álbum, The Agonist fez várias turnês, tocando com bandas como os God Forbid, Arsis, The Faceless, Sonata Árctica, Overkill, Epica, Visions of Atlantis, e Enslaved. Alissa White-Gluz é eleita uma das "the hottest chicks in metal" (garotas mais quentes do metal) em Julho de 2007 pela Revolver. A banda lançou seu segundo álbum, chamado Lullabies For The Dormant Mind, em Março de 2009. O vídeo "And Their Eulogies Sang Me To Sleep..." também dirigido pelo director David Brodsky, foi lançado 18 de Abril de 2009. Logo após isso, em 22 de Abril de 2009, foi lançado um vídeo para a música "Birds Elope With The Sun", gravado durante uma turnê. O terceiro vídeo foi para o single "Thank you, Pain", que estreou no Blog Peta2 em 03 de Setembro de 2009. A banda alcançou grande popularidade com o lançamento do Lullabies for the Dormant Mind, principalmente por seu single/vídeo "Thank you, Pain". A vocalista Alissa White-Gluz apareceu novamente como uma "the hottest chicks in metal" (garotas mais quentes do metal) em Maio de 2009. O The Agonist é conhecido principalmente pela capacidade de sua vocalista, Alissa White-Gluz, em fazer o vocal limpo e o vocal gutural, e o uso do Danny Marino de duas ou mais melodias e acordes de intersecção heterodoxo muitas vezes com intervalos de largura e deslocamento de oitava. O tema das músicas gira em torno de preocupações morais, tais como os direitos dos animais, os dilemas da sociedade e do estado do mundo.

Lacuna Coil Videos

Nightwish Videos

''Era Tarja Turunen''























''Era Anette Olzon''

The Agonist Videos

In This Moment Videos

Evanescence Videos

Dias de Ruas

'Particularmente eu ainda não sei muito sobre essa banda, mas o pouco que vem dos perfis sociais da banda o que eu sei postarei a seguir...''

Dias de Rua e uma banda é Brasileira de new metal com levadas góticas na voz da bela vocalista Naty e com os Backing Vocals do guitarrista Deks.
A banda  nasceu em outubro de 2008,de um projeto envolvido por sentimentos como amor e ódio, expressados pela Humanidade em sua "sociedade" e seu complicado "sistema".
Pessoas com sede por justiça e com um sonho em comum: A Música ...para mostrar que, através dela, o mundo pode ser um lugar melhor de se viver... e que não estão aqui só de passagem....
Nasce então a DIAS DE RUA, com músicas que mechem com a sua cabeça e tocam o seu coração, fazendo com que VOCÊ sinta a Força em suas mãos... para que este mundo realmente possa Mudar!!!
Influências: Korn, Evanescence, Exília, Limp Bizkit, Linkin Park, dentre outras..._
Integrantes:NATHY - Vocal
DEKS - Guitarra/Backing Vocal
MAYCON - Baixo
SHEFFER - Bateria

Anette Olzon

Anette Ingegerd, Olzon Blyckert,nasceu em Katrineholm, 21 de junho de 1971) é uma cantora e instrumentista sueca mais conhecida como vocalista da banda finlandesa de metal sinfônico Nightwish, desde 2007. Anette também esteve a frente da banda Alyson Avenue entre os anos de 2000 e 2007. Após sua entrada no Nightwish, Anette participou de outros projetos musicais como participante especial.
Em 2008, Anette esteve no álbum Heart Full of Fire, do grupo Brother Firetribe, a cantora também já trabalhou com a banda Pain e com o famoso grupo finlandês The Rasmus em 2009. Em 13 de agosto de 2009 Anette cantou duas músicas do Nightwish, "Kuolema Tekee Taiteilijan", e "Meadows of Heaven", ao lado da Orquestra Filarmônica de Estocolmo no Suomi Safari, um evento para comemorar as boas relações entre Finlândia e Suécia. Após o encerramento da mais recente turnê mundial do Nightwish Anette divulgou em seu blog que planeja lançar um álbum solo, e em 19 de outubro de 2009 anunciou que o processo de composição já havia sido iniciado. O novo álbum do Nightwish também já começou a ser composto, previsto para começar a ser gravado em 15 de outubro de 2010.
Anette tem dois filhos. O mais velho se chama Seth, ele tem cerca de 9 anos, e é fruto do relacionamento de seu ex marido. Em 2010, Anette deu a luz a seu segundo filho, fruto do seu relacionamento com o baixista Johan Husgafvel da banda suéca PAIN. O filho se chama Nemo. Anette disse que houve 3 razões para a escolha do nome de seu filho. A primeira foi a música Nemo, da sua atual banda Nightwish, o Filme Procurando Nemo da Disney, e o personagem Capitão Nemo dos Livros Vinte Mil Léguas Submarinas e A ilha misteriosa , ficção escritas por Júlio Verne.
Anette á fã de Sharon den Adel e Simone Simons, duas cantoras que cantam em bandas de estilo semelhante ao do Nightwish; ela também costuma ouvir outras bandas de metal como Sonata Arctica, Tarot, Kamelot, Amorphis e Within Temptation, além de ter dito que era fã de The Rasmus antes de sua contribuição com a banda. Anette vive com seu namorado, seu primeiro filho, nascido em Julho de 2001, e seu segundo filho, nascido em 31 de Julho de 2010, na Suécia; Anette colocou uma mensagem no site oficial da banda, dizendo que seu segundo filho nasceu com 52 cm e 3,92 Kg e que está se sentindo "nas nuvens".                                                                                                                                                        
Anette cresceu em uma família envolvida com música; ela cantou desde a infância e foi forçada por sua mãe a tocar oboé por oito anos. Sua mãe tinha uma banda que costumava fazer turnês pela Suécia e Anette costumava acompanha-la, e as vezes cantava em palco com ela. Anette participou de vários programas de talento desde os 13 anos de idade. Aos 17 anos Anette entrou para sua primeira banda, chamada Take Cover, que fazia covers do ABBA; aos 21 anos ela interpretou o papel principal em uma peça teatral chamada Gransland, em Helsingborg, e depois passou a ter aulas de canto no Conservatório Musical de Copenhague, mas atualmente ela treina na Universidade Musical de Malmö com uma professora particular quando precisa.
Anette teve seu primeiro filho, Seth, em Julho de 2001. Atualmente Anette tem quase 40 anos, por isso ela achava que não ia engravidar de novo, mas ela ficou grávida novamente em 2009, fruto de seu relacionamento amoroso com um integrante da banda sueca Pain, que abriu alguns shows do Nightwish em 2008 e 2009; ela não divulgou informações pessoais sobre a gravidez, mas disse que o bebê nascerá provavelmente no início do ano que vem, quando ela também deverá se casar com o pai do bebé.

Alissa White-Gluz

Alissa White-Gluz nasce em 31 de Julho de 1985 em Montreal, Quebec,Alissa é uma vocalista canadense, da banda de  Death Metal Melodic ``o Metalcore da atualidade``The Agonist..

Naty(Dias de Ruas)

A bela vocalista da banda  Dias de Rua encanta não só pela sua beleza mas também pela sua bela voz mandando muito bem num New Metal Gótico.

Cristina Scabbia

Cristina Adriana Chiara Scabbia (nascida em 6 de Junho de 1972 em Milão, Itália) é vocalista da banda italiana de gothic metal Lacuna Coil juntamente com Andrea Ferro. Ela também é colunista na popular revista de rock Revolver juntamente com Vinnie Paul, membro da banda Pantera. Com a ascensão do Lacuna Coil nos EUA, Cristina foi alçada ao posto de símbolo sexual, com seus 1,60 m e 50 kg, sendo uma de suas maiores qualidades é o fato de ser fotogénica. Cristina diz que o melhor elogio que um fã poderia lhe dar seria admirar suas habilidades vocais.
Cristina cresceu ouvindo música com sua família, que incluía sua irmã e seus dois irmãos. Entretanto as preferências musicais de seus irmãos eram diferentes das de Cristina, suas primeiras influências vieram de bandas como Genesis, Led Zeppelin, AC/DC, e tradicionais músicas italianas. Ela começou a se interessar em heavy metal aos seus 20 anos assim como nas músicas dos anos 80, que inclui músicas dance. Cristina diz que é difícil dizer o que a influencia como música e ela sente que qualquer tipo de música tem influência sobre ela.
Cristina era amiga dos membros do Lacuna Coil e começou a usar suas habilidades vocais como backing vocal na banda. Quando eles perceberam o seu interesse em cantar com o Lacuna, planearam gravar uma demo junto com Cristina para ser enviado às gravadoras e conseguirem um contrato. Inicialmente ela foi chamada para cantar partes dos refrões, mas a banda gostou da dualidade do som masculino/feminino e pediram para ela se tornar um membro oficial da banda, sendo a última a se juntar à actual formação.
Logo após gravarem o demo, eles assinaram inicialmente com a gravadora internacional Century Media localizada na Alemanha, depois se juntaram ao selo da filial americana. Antes mesmo do lançamento do primeiro álbum em 1997,a banda já estava na sua primeira turnê.                                                         Cristina foi noiva de Marco Coti Zelati, baixista do Lacuna Coil, por cerca de dez anos. Quando os dois se separaram, em 2005, muitos boatos sobre o estado civil da cantora começaram a circular pela internet, dentre os quais o mais famoso sugeria que Cristina estivesse namorando o guitarrista James Root, das bandas americanas Slipknot e Stone Sour. Este boato foi confirmado pela própria cantora e pelo guitarrista frente à imprensa. Atualmente, estão noivos.
Cristina adora assistir filmes, cozinhar, fotografias, fazer compras, roupas e passar o tempo com seus amigos e família. Seu desporto favorito é o futebol e ela torce para o Milan. Quando esteve nos EUA, teve o prazer de assistir o programa Food Network e é fan do chef Emeril Lagasse, a quem ela chama de 'o cara'. Cristina também gosta de assistir os programas Everyday Italian da Giada De Laurentiis e 30 Minute Meals com Rachael Ray. Ela começou a se interessar nas causas da ONG PETA e se tornou contra o uso de peles na fabricação de roupas após assistir um vídeo cruel de um animal, dado pelo seus amigos.

Suas cores favoritas são vermelho, branco e rosa (todas igualmente) e o seu álbum favorito do Lacuna Coil é o Unleashed Memories. Ela adora a voz dos cantores negros e seus cantores favoritos são Tori Amos e Skye Edwards da banda Morcheeba. Ela fez um dueto com um importante escritor/cantor italiano, Franco Battiato na música "I'm that" (2004) e cantou com ele no concerto de Milão em 2005 (o concerto pode ser assistido no DVD "Un soffio al cuore di natura elettrica"). Ela também pode ser ouvida no single "Can you hear me" da banda italiana de rock Rezophonic. Em 2006, Cristina e seus companheiros de banda apareceram, junto a outras bandas italianas, no clipe do Rezophonic "L'uomo di plastica".
Ela participou do remake da música "A Tout Le Monde" do novo álbum do Megadeth "United Abominations". A música é um dueto com Dave Mustaine e será o primeiro single do álbum.

Lacuna Coil

Era a década de 90. Andrea Ferro e Marco Coti Zelati montavam uma banda de Rock sem grandes pretensões. Apesar do estilo não ter uma cena forte em Milão, a banda Sleep of Right chegou a gravação da primeira Demo com Ferro nos vocais, Claudio Leo na guitarra, Leonardo Zelati no baixo e Forti na bateria. A sonoridade surpreendia os jovens integrantes. Mas ainda faltava algo para completar a proposta da banda.
Cristina Scabbia, namorada de Zelati, foi indicada por ele para gravar alguns vocais complementares. Cristina não tinha contato nem experiência com o Heavy Metal, mas já havia feito participações em projetos com Dance Music. Foi ai que a história da banda começou a mudar. As faixas Shallow End e Frozen Feeling ganharam o brilho da voz suave de Cristina Scabbia no som "ethereal" da banda italiana.
A sonoridade do instrumental ousado e inovador, o contraste grave de Ferro somados aos agudos de Scabbia, chegaram a gravadora Century Media, que acreditou no potencial e abriu as portas dos estúdios para os jovens milaneses. Era a grande oportunidade da banda.
O som ficou mais lento e os arranjos polidos destacaram as influências góticas. O nome também foi mudado para Lacuna Coil. A Itália, com pouca tradição no Rock, lançava ao mundo uma banda das mais competentes e sofisticadas da cena atual.
No ano de 1996, chegava às lojas um EP intitulado Lacuna Coil. A banda já garantia sua presença no importantíssimo festival alemão Wacken, tocando ao lado de The Gathering e Moonspell. Depois da terceira apresentação, o baterista e o guitarrista deixaram a banda, os músicos do Moonspell foram convidados a participarem com Lacuna Coil até o final da turnê. Um tecladista ainda foi adicionado para a excursão seguinte. Porém, a idéia não foi aprovada pelos outros integrantes. Já na Itália, Cristiano Mozzati foi convidado para a bateria. Cristiano Migliore passou a ser o guitarrista.
In A Reviere foi o primeiro trabalho. O CD trazia um instrumental refinado e a voz de Cristina Scabbia mais adaptada à sonoridade "Atmospheric Doom". Em 1999, os italianos foram uma das principais atrações do festival holandês Dynamo Open Air, e do Gods of Metal, da Itália. O grupo contou ainda com as excursões ao lado de Grip Inc. e Skyclad. Bandas de estilos diferentes e muito mais experientes, que ajudaram o Lacuna Coil a aprimorar a própria técnica e aprender com outros músicos.
No início de 2000, o Lacuna Coil prepara o segundo EP da discografia, intitulado de Halflife, que fora lançado em março. Tal EP rendeu à banda a primeira turnê européia como atração principal. Shows como o de Londres ficaram marcados, pois os ingressos foram esgotados. O EP incluia a faixa Senzafine cantada em italiano. No mesmo ano, em outubro, a banda começa a gravar o álbum Unleashed Memories, sendo lançado no dia 29 de janeiro de 2001. E esse foi um ano intenso de turnês para a banda, começando com uma excursão européia com Theatre of Tragedy ao longo de janeiro e fevereiro. Eles também são incluídos no Metal de Odyssey fazendo turnê com Dimmu Borgir, Nevermore, Inflames e Susperia tocando treze datas ao longo da Europa. Em abril, Lacuna Coil volta à Itália para uma série de shows.
Depois do retorno de uma turnê pela América e uma parada para o Natal, a banda começa a trabalhar no terceiro álbum de estúdio. Os próximos meses são dedicados dentro a maior parte para ensaiar e escrever músicas. Em abril de 2002, a banda trabalha em pré-produção em Milão, com o produtor e amigo de longa data Waldemar Sorychta e no dia 17 de abril eles entram no estúdio de Woodhouse na Alemanha e começam gravação do álbum que trará reconhecimento global para eles. Comalies é o título que a banda escolhe para esse novo álbum, lançado em setembro de 2002. O álbum é mais pesado e mais dinâmico que o Unleashed Memories, tendo muitas críticas positivas e ótima repercussão dentre os fãs. Nesse trabalho foram adicionados sintetizadores que davam um ar saudosista às músicas do Lacuna Coil, deixando um pouco, a antiga proposta. As faixas eram bastante diferentes entre si, o que provou o amadurecimento da banda e repercutiu de forma extremamente positiva no cenário underground.
No restante de 2002, e em 2003 a banda faz várias turnês na Europa e EUA, e grava o videoclipe da música Heaven's a Lie que se torna uma das mais tocadas na Itália. Em 2004 a banda assina com a gravadora Century Media, e continua fazendo turnês por várias partes do mundo. Também gravam mais um videoclipe, agora de Swamped, música que também é incluída na trilha sonora do filme Resident Evil Apocalypse. No final desse ano, Lacuna Coil começa a trabalhar em um novo álbum.
Começa 2005 e Comalies continua vendendo bem; em março o álbum ultrapassou a marca de 200 mil cópias vendidas. Com a aproximação do verão o Lacuna Coil continua escrevendo canções para o novo álbum e se prepara para um grande número de festivais pela Europa. Em julho, a Century Media relança todos os álbuns do Lacuna Coil e EPs antes do Comalies, com novos encartes e extras. Os festivais continuam ao longo dos meses de verão. Em 23 de outubro, a imprensa internacional é convidada a uma sessão especial nos Estúdios de Galáxia em Mol na Bélgica onde a banda revela seis novas canções: What I see, Fragile, In Visible Light, Fragments of Faith, Within Me e Our Truth. Todas elas, seriam lançadas no próximo álbum.
No final de 2005 a banda completa a gravação de Karmacode, e o lança em 4 de abril do ano seguinte. Um pouco antes, em 4 de março de 2006, a banda lança um single, intitulado Our Truth, e que aparece na trilha sonora do filme Anjos da Noite: A Evolução. A banda também grava um videoclipe de Our Truth.
Em 2007, a banda se apresenta no festival Hottest Chicks In Metal. Em seguida, Cristina Scabbia participa da faixa e do videoclipe de S.O.S (Anything But Love) do álbum Words Collide do Apocalyptica. No ano seguinte, já há rumores sobre a gravação de um novo trabalho e do primeiro DVD.
Finalmente, em dezembro de 2008, é lançado o DVD Visual Karma (Body, Mind and Soul) que contém cenas da turnê do álbum Karmacode, além de trechos de bastidores gravados pelos próprios integrantes. Ainda, no segundo semestre, a banda grava, em Los Angeles, o disco Shallow Life.
Lançado em abril de 2009, o mais recente trabalho do Lacuna Coil, Shallow Life, traz doze faixas que confirmam as mudanças de sonoridade iniciada nos discos anteriores. Muito mais próximo do Rock e com várias intervenções de elementos eletrônicos, o disco ganha espaço entre o público mais jovem e desagrada um pouco aos ouvintes mais antigos.

De qualquer forma, com talento e personalidade, a banda italiana segue sua trilha de sucesso ao longo dos anos e se consolida como um ícone dos headbengers mais tradicionais, aos simples apreciadores do bom e velho metal.

Evanescence

 Evanescence
No ano de 1994, em Little Rock, Arkansas, inicia-se a história do Evanescence. Ben Moody, com apenas 14 anos de idade, participava de um acampamento para jovens promovido pela igreja local. Enquanto Ben acompanhava uma partida de basquete, percebeu do outro lado do ginásio, num palco, uma garota cantando e tocando ao piano a introdução da música I'd Do Anything for Love, do músico americano Meat Loaf.
A jovem, com apenas 13 anos, que havia mudado-se recentemente com sua família para Little Rock, chamava-se Amy Lynn Lee. Seus pais, preocupados com o seu isolamento social, haviam encaminhado a garota para aquele acampamento, afim de que pudesse fazer amizades e integrar-se entre os jovens cristãos da cidade. Mas Amy passava horas ao piano e pouco se interessava em conhecer os demais participantes.
Ao ouvi-la tocando, Ben Moody atravessou a quadra em direção à garota, ao aproximar-se, apresentou-se. Logo começaram a conversar; Amy mostrou a Ben algumas músicas de sua autoria e concluíram que tinham a mesma tendência musical. Assim, Ben convenceu Amy a formarem uma banda.
A banda, que até aquele momento era formada por apenas Ben, que fazia guitarras, baixo e arranjos eletrônicos; e Amy, responsável pelo piano e vocais; foi batizada Evanescence, que significa dissipar ou desaparecer.
Influenciados pelo som de artistas como Danny Elfman, Type O Negative, Portishead e Sarah McLachlan, uma das primeiras composições gravadas pela dupla chama-se Understanding, que é definida por eles mesmos como "um gótico ridículo de 7 minutos". Mesmo assim, uma emissora de rádio de Little Rock, a KABF, passou a tocá-la num programa co-apresentado por Brad Caviness. Através desta divulgação, o Evanescence foi ganhando reputação e logo tornaram-se conhecidos em Little Rock. Apesar disso, por falta de condições para pagar outros músicos, a dupla ainda não tinha feito nenhuma apresentação ao vivo.
Entre 97 e 98, o Evanescence lança demos que levavam apenas quatro faixas, incluindo October. O primeiro EP, lançado em dezembro de 1998 pela gravadora Bigwig Enterprises, leva o próprio nome da banda: Evanescence; e conta com as participações de William Boyd, Matt Outlaw e Rocky Gray.
Este trabalho, que trazia apenas sete faixas, foi lançado na primeira apresentação ao vivo realizada em um bar chamado Vino’s, em Litlle Rock. Todas as 100 cópias disponibilizadas para venda esgotaram-se na mesma noite da apresentação. Com a popularidade fortalecida, porém, conhecida apenas regionalmente, a banda produz e lança em agosto do ano seguinte, mais um EP.
Whisper – Sound Asleep, além de Give unto Me, traz mais cinco faixas. Mas a gravadora produziu apenas 50 cópias. A partir deste momento, o Evanescence já contava com músicos para suas apresentações ao vivo: David Hodges, John LeCompt e Rocky Gray. O próximo trabalho já começa a ser preparado.
A gravadora Bigwig Enterprises decide investir nos jovens e talentosos músicos de Little Rock. O repertório foi cuidadosamente montado com treze faixas, entre elas, My Immortal e Imaginary. Origin foi produzido por Brad Caviness e lançado em novembro de 2000 numa edição com 2500 cópias. Além de Ben e Amy, David Hodges, como baterista, tornou-se integrante oficial. Também participaram das gravações Willian Boyd, Bruce Fitzhugh, Stephanie Pierce e um grupo composto por quatro vozes femininas que fez coral em Field of Innocence.
Desse modo, o Evanescence, aos poucos, conquistava seu espaço e uma maturidade musical das bandas veteranas. Mas ainda faltava um golpe de sorte que lhes desse a oportunidade de se projetar por toda a América. Isto aconteceu quando o produtor e executivo da gravadora Wind-Up Records, de Nova York, Peter Mathews, conheceu o trabalho da banda em um estúdio de Memphis, Tennessee. Era o detalhe que faltava. Peter apresentou os jovens músicos à gravadora e o contrato foi assinado. Wind-Up e Evanescence trabalharam durante dois anos montando o repertório do primeiro álbum.
Fallen, gravado em Los Angeles, trouxe onze faixas em seu repertório, a maioria composta pelo trio Amy Lee, Ben Moody e David Hodges. Nas gravações deste trabalho, David assumiu o piano e teclado. A maior parte da produção ficou por conta de Dave Fortmann, mas Ben e Jay Baumgardner também cooperaram em Bring me to life e My Immortal, respectivamente. Além dos músicos da banda, Francesco DiCosmo e Josh Freese participaram da gravação.
Fallen foi o disco que definitivamente lançou o Evanescence para o mundo e que rendeu muitos dólares e reconhecimento. Neste momento, a formação já estava estabilizada e pronta para percorrer o mundo em turnês.
Em apenas seis semanas o álbum vendeu mais de 1 milhão de cópias e conquistou o disco de platina. As músicas Bring me to life e My Immortal foram inclusas na trilha sonora do filme O Demolidor (Daredevil), fato que contribuiu muito para a popularidade da banda. Ainda, as quatro primeiras faixas de Fallen ganharam uma versão videoclipe: Going Under, Bring me to life, My Immortal e Everybodys’s Fool.
Porém, o Evanescence ainda tinha sua imagem vinculada à música cristã, tanto que Fallen também era vendido em lojas especializadas neste segmento. Após algumas declarações em entrevistas concedidas pelos membros da banda, ficou claro que a ligação com música religiosa tinha sido desfeita. Este fato provocou uma frustração entre alguns fãs. A gravadora Wind-Up divulgou uma nota aconselhando que as lojas cristãs recolhessem os álbuns do Evanescence e que as rádios não executassem as músicas da banda em programas voltados para o público cristão.
No dia 24 de outubro de 2003, durante uma turnê européia, Ben Moody anuncia seu desligamento da banda. A notícia foi recebida com perplexidade e decepção pelos fãs. Os motivos que levaram Ben a tomar esta atitude não ficaram muito claros. Por um tempo, os integrantes evitavam tocar no assunto. Mas um tempo depois, Amy declarou que a "sintonia" entre eles já não era como antes e, para o bem da banda, um deles tinha que sair. Amy disse também que Ben foi mesquinho ao abandoná-los em plena turnê. Para seu lugar, John LeCompt foi convidado para acompanhá-los até o fim das apresentações. Logo depois Terry Balsamo assumiu o lugar de John, sendo efetivado no início de 2004. Ben deu continuidade em sua carreira musical produzindo e gravando com outros artistas.
No ano de 2004 a popularidade do Evanescence foi ampliada e a banda mostrou à mídia e aos fãs que a saída de Ben não atrapalhou a carreira. Até fevereiro, somente nos Estados Unidos, Fallen já tinha vendido mais de 4 milhões de cópias. Premiações como os diversos Grammy europeus; além de várias indicações e outros tantos prêmios conquistados na imprensa especializada, fizeram a rotina da banda naquele ano. Porém, boatos em torno do suposto namoro de Amy e Ben, contribuíram, negativamente, para uma maior exposição do Evanescence na mídia.
Em novembro de 2004, foi lançado pela mesma gravadora um CD/DVD gravado em Paris, intitulado Anywhere but Home. O DVD contém treze faixas e os quatro videoclipes; além de quase uma hora de bastidores. O CD contém as treze faixas do DVD e um bônus, a música Missing (gravada em estúdio).
Neste mesmo ano tiveram início os boatos sobre o próximo álbum. No início de 2005, a música Breathe no More é inclusa na trilha sonora do filme Elektra. Este foi um ano difícil para o Evanescence. Inicialmente, o americano Trevin Skeens processa a gravadora, afirmando que comprou o DVD Anywhere but home e se sentiu ofendido com a musica Thoughtless. Skeens exigiu uma indenização de 57 mil dólares. Em seguida, os produtores do filme As crônicas de Nárnia: o leão, a feiticeira e o guarda roupa recusam uma música que a banda fez para a trilha sonora. "Eu escrevi uma música para o filme, que eu amo muito, mas ela foi rejeitada pela produção" comentou Amy Lee no Evboard, um fórum virtual americano. "Eles disseram que a música era ‘muito dark’ e ‘muito épica’, eu pensei sobre isso e decidi que não vou prejudicar minha arte por nada".
Em seguida, Amy processa seu empresãrio Dennis Rider, por assedio sexual e o guitarrista Terry Balsamo tem um derrame cerebral. Apesar dele ter se recuperado rapidamente, isto adiou o lançamento do albúm seguinte. Apenas no início de 2006, a banda confirma o lançamento para o dia 3 de outubro e divulga seu nome: The Open Door. Pouco antes de seu lançamento, Will Boyd decide sair da banda, afirmando que precisa passar mais tempo com a familia. Ele é substituido às pressas por Tim McCord. Pouco depois, a banda lança o primeiro single deste cd: Call Me When You’re Sober.
Não há uma classificação exata para incluir o som produzido pelo Evanescence. Percebe-se características de Metal, vários elementos de música eletrônica e letras que, por alguns, são consideradas góticas. Talvez uma boa definição para o som do Evanescence, esteja na declaração de Amy: "O que eu trago para a banda é a idéia e a vibração da coisa romântica/ clássica/orquestral, as cordas, o coral, os vocais de fundo celestiais, e o piano. A banda traz o rock, as guitarras e bateria. Juntos criamos algo que é muito original".